肖像者，人物寫真之像也。”那么人物肖像雕塑制作，顧名思義就是用雕塑的手法來表現人物的外貌特征、內在心靈、標準理想等。
是人類認識自我、表現自我、肯定自我的一種方式。
肖像雕塑制作通過人物的形體特征、面部表情、肢體動態的塑造來刻畫形象。
這種藝術方式對人物形象的塑造有著更為直接的表現力。
人物肖像雕塑制作的方法：
1、要求雕塑家充分掌握人物對象的生活資料，對其形與神進行一番去粗取精、去偽存真的消化，最終升華出對象形與神的個性特征，然后創作出“神形兼備”的作品。
2、藝術家的創作個性在肖像創作中要充分覺醒。例如，羅丹的作品《雨果》、《巴爾扎克》等，不管進行怎樣的演變，羅丹的那種特有的塑造方式與光影追求是明顯的；
布德爾完全可以把自己對建筑感的追求放進他的肖像。錯綜復雜的現實決定了人們錯綜復雜的態度，從而影響了藝術家的創作。而這一切，無論是精神力量，還是描述性情境，或者心理活動，在統一到具體人物的肖像雕塑中去時，現實主義的寫實性技巧仍然是種行之有效的表現方法。
人物肖像雕塑制作材質一般都為鑄銅材質，鑄銅材質能夠更好表現人物面部細節，也可選擇性價比較高的玻璃鋼，或者石材。
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郭沫若人物肖像雕塑制作全國各地各式各樣，但唯有李向群老師創作的郭沫若像才深入骨髓，是真正的佳作。
不過對于這個雕像,郭沫若的親友及一些觀眾看后態度很激烈,并上升到了政治問題,他們認為:
1、人物服裝問題,長衫否定人物的現代性;
2、眼鏡問題,雕塑人物看上去眼瞎耳聾,前方一片渺茫,看不到光明。對此,李向群談了一下作為創作者個人的看法：
“其實,過去有很多雕塑家刻畫過他的形象,而我則從三個方面來看待這個我所表現的人物:
1、20世紀40年代以前,他是一個舊的文人形象。
2、40年代中期,他是一個在民族危亡時的一個救國志士。
3、解放后郭沫若是一位國家干部。我刻畫的是40年代中期的文人形象。 通過這個雕塑,我力圖體現出當時有志之士充當革命的先鋒力量,抵制外辱,奮起抗爭的高大形象與堅強意志,我要體現出的是一種傲骨、精神,意在刻廁人物的一種內在力量、民族氣節,一種即將爆發的東西,而不是浮于表層的強悍狀態,也不是什么“紅光亮”式的形象。值國家弱勢之際,人民的力量、骨氣尤顯重要。
通過靜態的造型體現動態的精神,靜中取動,以郭沫若這一具有代表性的人物的精神和氣勢姿態展現出當時整個民族的氣節。
對于頗有爭議的眼鏡,我做這樣的解釋:我覺得人物頭部處理還足很緊湊、嚴謹的,頭部以下則很松,用的是大寫意的手法。”所以說優秀的人物肖像雕塑制作，并不是像就了事，如何能夠像李向群一樣深入骨髓的了解被雕塑人是每一個雕塑家應該深思的問題。
雕塑這種藝術形式以其豐富的表現力和凝重感，一向被譽為造型藝術中的交響樂。而人物肖像雕塑制作由于在真實的空間中與生命的形體肖似，并在肖似中被賦予生命的靈魂，從而獲得神圣和震撼的藝術生命。
古埃及、古希臘都留下了許多人物肖像雕塑制作藝術珍品，特別是古羅馬共和時期，以現實的、具體的人為表現對象，創作了大量惟妙惟肖的肖像雕塑，從中我們不僅能窺視古羅馬人的精神風貌，還能了解到古羅馬藝術家的審美觀和藝術迫求。
至１８、１９世紀，西方人物肖像雕塑制作已經成為普遍的一種藝術形式，現實中的一切人皆可作為表現對象。
這一時期的人物肖像雕塑制作數量眾多、豐富多彩，其中以法國為盛，它們的影響是世界性的。
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