作者：曹國昌 編輯：博仟雕塑公司
在一次去丹霞山的列車上，與陳少豐老師閑扯起《易經》中辭白話譯文的問題，少豐老師認為，像爻辭這樣的文字最好不要解析。“文多隱避，百代之下，難以猜測。”少豐先生在這里談到了藝術審美中“悟”的問題。“悟”，《說文》：““悟’，覺也，從心，吾聲。”在雕塑中，要“悟”，必先從“形”始。
在雕塑漫長歷史中有一個現象極少受人注意及分析，就是米開朗基羅“未完成”的雕塑。在大師的盛名之下，他作品的“未完成”作品的“入市”，一切好像都是理所當然的，從無人去深究。壯年后的大師在雕塑創作中進入了一個不再逼真地模仿自我，不以完美表現為目的的新的創造性時代。《奴隸》的頭和手還未雕出來，《隆且居民哀悼基督》只是初具輪廓還有那背部尚深深地埋在大理石里的《圣馬太》……雖然如此，這些朦朧的雕塑都具有在藝術中完美的狀態。這些“未完成”的作品均被訂件人接受。請注意，在我們這個２０世紀的人們對于“未完成”或殘缺形態的作品確實已經司空見慣，不足為奇。但在１６世紀那年代，不管怎樣說都是“離譜”。
“若扣以體物，則未見精粹，若取之象外，方厭膏腴，可謂微妙也。”僅拘泥于“形”所能展示的、所能給予觀眾的，必然有限，圖畫而已。藝術不是看圖識字。一些匠氣畢現的作品，明顯感到作者“無腦幾十年就在雕塑的“高高低低”中混過去。米開朗基羅“未完成”的雕塑之所以沒有象一般認識的去雕鑿完，應該理解為在他的審美原則下已經沒有必要繼續雕刻下去，在意識中是徹底地完成了。“悟”，從心，吾聲。在藝術中，應多用“心”，才能有所“悟”，才能有所感知。試設想把《奴隸》從各個視點完整地雕鑿出來，那種掙扎束縛的力量，向往自由的內在精神，壓力與反抗力的對比還會那樣強烈而震撼嗎？
在塑造中，全情投入，塑造形體，精心制作是必然的過程。過程中，“過火”與“不足”的現象隨處可見，這與作者技術基礎、藝術素養有關。“不足”大多是對主題及內容不夠理解，技術不夠嫻熟，藝術修養欠缺等等所致；“過火”則大多不出在技術上而是明顯表現出“品味”的低下，美學知識的貧乏他們往往把握不住作品的節奏，“虛”與“實”的關系。
雕塑的“實”，并不是很難做到事情，是個技術問題，通過一定的訓練，大多可達到。然而要“虛恐怕做老師的也很難說清楚。古人畫訣云“實處易，虛處難”，此乃六字秘訣。老子有言，知白守黑。要以一當十，要無變有。藝術應具有難以言傳、只能意會的韻味，又應具有能引起共鳴，廣覓知音的特征。
米開朗基羅之所以同意“未完成”的作品可以交付，起碼是他感受到作品在藝術上已經完成而散發出魅力。從審美的層面分析，米開朗基羅這些作品所產生的意境，作為觀眾除了欣賞他的有力的震撼心弦的形態外，實際上已“游于象外，由近而遠，而至于廣褒無限的冥冥中去如來拈花，迦葉微笑，師徒會心，靈犀一點。”
其實，為什么不可以給觀眾留一個更大的空間。明時的文人畫，由于畫面極其洗練，因此畫外給人的內心提供了更多感覺聯想的空間。“虛”與“實”，“實”與“虛”，這是見仁見智的事。“色不異空，空不異色，色即是色，空即是空。”佛學里“色”指具體的事物，如果在這里能“悟”出“色即是空，空即是色”，也許就很能理解亭利·摩爾雕塑語言及他畢生的追求。莊子“無為為本”，以“無來解“空”，那就可以悟出摩爾雕塑那些奇幻的孔洞，而透過這些神秘的孔洞，也多少可以悟出一些“無限”來。摩爾的雕塑有如下圍棋，善弈者必善做活眼。活眼多，棋即取勝。
摩爾是棋圣，善做“眼”虛空”—“孔洞”，如果沒有了這些孔洞，也就不成其為摩爾的雕塑，這些作品將會窒息而至死亡。“實體”與“虛空”，他們的依存關系也如迷宮圖一樣，是器為實體還是道為實體，時而是“此”時而是“彼”，孰幻孰真已難分解。有“此”則有“彼”，也許，我們在探索上述迷朦的話題時，同時也去欣賞下蒙太多·羅梭的《在杰阿迪諾的談話》這個迷朦的雕塑，或許又會有新的啟示。
如您對雕塑的“朦朧”美一文感興趣，可前往博仟雕塑廠參觀指導。
