引言
搜索引擎上敲入“中國雕塑史”這五個字，會有成千上萬篇介紹，有官方的，非官方的，內容多大同小異，讓大家失望的是，博仟北京雕塑公司這篇也不例外，不是大家互相抄襲，只是在博仟北京雕塑公司看來中國雕塑史太過單純，確實很難編出花來。 單純，更多是給了中國的“匠人”。
巴托爾迪的自由女神像，米開朗基羅的大衛，羅丹的丑與美，好似國外每一尊偉大的雕塑前面一定要有一位偉大的雕塑家，并且賦予他們神奇而有趣的故事，比如自由女神像的外貌設計來源于雕塑家的母親，而女神高舉火炬的右手則是以雕塑家妻子的手臂為藍本，雕塑家認為只有他最愛的兩個女人才能夠照亮自己心中的這尊雕塑，照亮整個美利堅合國，這不但表現了雕塑的完美，更體現了更多細膩的精神世界。
而我國被稱為“世界第八大奇跡”的陜西臨潼秦始皇陵兵馬俑、舉世聞名的甘肅敦煌莫高窟、山西大同的云岡石窟、河南洛陽的龍門石窟，還有被稱為“稀世奇珍”的昭陵六駿浮雕，好似少有雕塑家留名，
舉例：兵馬俑歷史紀錄，名稱，秦始皇陵某號兵馬俑，作者，秦國的工匠（目前發現有106件有名字的雕塑，分為官署作坊工匠，民間作坊工匠，多篆刻在陶俑衣服下擺底部的隱蔽處，少數在衣角或腿上，意思就是都是偷摸兒的），時間，約公元前221年－公元前207年，材質，陶質雕塑；再舉例：馬踏匈奴 作者，西漢的工匠，時間，約公元前117年，材質，花崗巖雕塑，規格，高168厘米，長190厘米，收藏地，中國陜西興平，有人會說博仟藝術雕塑所舉的這兩個例子都是陵墓雕塑，本就不好留名，那再舉例：擊鼓說唱俑，作者，東漢的工匠，時間，公元25年-220年，材質，陶質雕塑，規格，高55cm，收藏地，中國國家博物館；云岡第20窟大佛，作者，北魏的工匠，時間，公元386～557年，材質，花崗巖雕塑，規格，高17米，收藏地，山西大同。有人說中國雕塑史是沒有雕塑家的雕塑史，博仟北京雕塑公司看來應該換個說法，中國雕塑史是只可意會的雕塑史，他太長了，長到丟掉了雕塑家的姓名而已，雖如此，但卻封存了中國萬千雕塑藝術家的所有精華，在整個歷史長河中，中國雕塑史經歷了古樸與獰厲（先秦、春秋戰國）、雄獷與生機（秦漢）、陽剛與陰柔（南北朝）、成熟與圓融（隋唐）、文弱與溫婉（宋）、腐熟與衰退（明清）的演變，其中傳承了多少能工巧匠的心血與精湛的技藝。單純并非貶義，單純的“匠人”正體現了中國的謙卑知心，忘我之態，故欣賞中國的雕塑藝術，應注意品味雕塑本身的形象之美更應細細品味他們的神態之美，也許你能從中感受到那時那刻那個“匠人”的心靈。
形
就形態上來分，雕塑應分為圓雕（它的特征是完全立體的，獨立地、實在地存在于一定的三維空間環境中，不附著在任何背景上的雕塑作品。
觀眾可以從四面八方、每一個角度去觀賞它。）
浮雕（浮雕是介于圓雕與繪畫之間的類型，是在平面上雕出或深或淺的凸起的圖像。它主要用于建筑物的裝飾或裝飾大型建筑物的重要部位。它與圓雕最大的不同點就是觀眾不能從四周觀看，只能從正面欣賞。）
透雕（一是在浮雕的基礎上，一般鏤空其背景部分，有的為單面雕，有的為雙面雕。一般有邊框的稱“鏤空花板”。
二是介于圓雕和浮雕之間的一種雕塑形式，也稱凹雕，鏤空雕，或者浮雕。鏤空核雕也屬于透雕的一種。）
有人總喜歡拿國外雕塑歷史與中國雕塑歷史去比較，例如：外表上，在中國，作品并沒有名字，也沒有容顏，在西方，作品被賦予鮮明的形象及思想性；題材上，中國題材多為佛教神像和故事,動物人物造型，歐洲的作品多為古希臘及古羅馬的經典人物和故事。主要表現人的活動、意志和思想感情；材料上，中國雕塑材料較單調，以青銅雕塑、花崗巖雕塑、泥土為主。西方雕塑材料豐富多樣，但以鑄銅雕塑、大理石雕塑等為主。
諸如此類比較與定義博仟北京雕塑公司并不茍同，拿米開朗基羅1504年的大衛與秦朝的秦始皇比較，從時間上講就像拿2006年畢業的大學生與2016年畢業的大學生做比較，從形上講如同現今某選秀節目，拿通俗歌曲、RAP與名歌、美聲做比較，在博仟雕塑公司看來本就沒有可比性，純屬個人喜好。
中國的雕塑從來沒有解剖學的成分，就像繪畫沒有透視學的成分。但是必須強調，不因為沒有解剖學中國雕塑就不“科學”不“真實” ，就“落后”了，有人說中國雕塑走的完全是另一條路，所建立的是“傳神至上”的雕塑王國，藝術的最高追求不是真實，而是傳神。”博仟北京雕塑公司認為后人好像賦予太多含義了，中國雕塑史的產生本就來自于史前人類捏造或打制日常生活器具的過程中，直到進入階級社會以后，生產得到發展，思想也得到啟蒙，雕塑便借助實用器具的普遍提高，宗教意識的出現和城市建筑的興起而獲得迅速發展，并逐漸演變成為造型藝術中的一個種類。所以中國的雕塑既有真實，更有傳神，并將實用性與藝術觀賞性完美結合在一起，這正體現了中國從古至今對生活的高尚態度，看似簡單的生活中處處體現著中國雕塑史的不簡單。
（待續）
